Художній образ — реферат

 

Художній образ

 

Зміст
1. Художній образ: значення терміна
2. Властивості художнього образу
3. Типологія (різновиди) художніх образів
4. Художні тропи
5. Художні образи-символи

1. Художній образ: значення терміна
У самому загальному сенсі образ - це чуттєве уявлення певної ідеї. Образами іменуються емпіричні сприймаються і справді чуттєві в літературному творі об'єкти. Це образи зорові (картини природи) і слухові (шум вітру, шелест очеретів). Нюхові (запахи парфумів, аромати трав) і смакові (смак молока, печива). Образи дотикові (дотику) та кінетичні (що мають відношення до руху). За допомогою образів письменники позначають у творах картину світу і людини; виявляють рух, динаміку дії. Образом також є якесь цілісне освіту; втілена в предметі, явищі чи людині думку.
Художнім стає не всякий образ. Художність образу полягає в його особливому - естетичному - призначення. Він знімає красу природи, тваринного світу, людини, міжособистісних відносин; відкриває таємне досконалість буття. Художній образ призивається свідчити про прекрасне, яке служить загальному благу та затверджує світову гармонію.
В аспекті структури літературного творіння художній образ - це найважливіший складовий елемент його форми. Образом іменується візерунок на «тілі» естетичного об'єкта; головна «передає» шестерня художнього механізму, без якої неможливий розвиток дії, розуміння сенсу. Якщо художній твір - основна одиниця літератури, то художній образ - основна одиниця літературного творіння. За допомогою художніх образів моделюється об'єкт відображення. Образом виражаються предмети пейзажу і інтер'єру, події і вчинки героїв. В образах проступає задум автора; втілюється головна, узагальнююча ідея.
Так, у феєрії О. Гріна «Червоні вітрила» головна у творі тема любові відображається в центральному художньому образі - червоні вітрила, що означають піднесене романтичне почуття. Художнім чином є море, в яке вдивляється Ассоль, очікуючи білий корабель; запущений, незатишний трактир Меннерса; зелений жучок, що повзе по рядку зі словом «дивись». В якості художнього образу (образу заручення) виступає перша зустріч Греєм Ассоль, коли молодий капітан надягає на палець кільце своєї нареченої; оснащення корабля Грея червоними вітрилами; розпивання вина, якого ніхто не повинен був пити і ін
Виділені нами художні образи: море, корабель, яскраво-червоні вітрила, трактир, жучок, вино - це найважливіші деталі форми феєрії. Завдяки цим деталям твір О. Гріна починає «жити». Воно отримує головних дійових осіб (Ассоль і Грея), місце їх зустрічі (море), а також її умова (корабель з червоними вітрилами), засіб (погляд з допомогою жучка), результат (заручення, весілля).
За допомогою образів письменник стверджує одну нехитру істину. Вона в тому, «щоб робити так звані чудеса своїми руками».
В аспекті літератури, як виду мистецтва, художній образ - це центральна категорія (а також символ) літературної творчості. Він виступає універсальною формою освоєння життя і одночасно методом її осягнення. У художніх образах осмислюється громадська діяльність, конкретно-історичні катаклізми, людські почуття і характери, духовні устремління. У цьому аспекті художній образ не просто замінює позначуване ним явище або узагальнює його характерні риси. Він оповідає про реальні факти буття; пізнає їх у всьому різноманітті; проявляє їх сутність. Художнім чином прочерчиваются моделі буття, вербалізуються неусвідомлені інтуїції і прозріння. Він стає гносеологічним; прокладає дорогу до істини, першообразу (у цьому значенні ми і говоримо про образ чого-небудь: світу, сонця, душі, Бога).
Так, функцію «провідника» до Першообразу всього сущого (божественному образу Ісуса Христа) набуває ціла система художніх образів в оповіданні І. А. Буніна «Темні алеї», де йдеться про несподівану зустріч головних героїв: Миколи і Надії, колись пов'язаних узами гріховної любові і блукали в лабіринті чуттєвості (в «темних алеях», за автором).
Образна система твору будується на різкому протиставленні Миколая (аристократа і генерала, який спокусив і кинув кохану) і Надії (селянки, господині заїжджого двору, яка так і не забула, не пробачила свого кохання).
Зовнішність Миколи, незважаючи на його похилий вік, майже бездоганна. Він як і раніше гарний, елегантний і підтягнутий. В його особі мабуть читається відданість своїй справі і вірнопідданість. Однак все це тільки беззмістовна оболонка; порожній кокон. В душі блискучого генерала - тільки бруд і «мерзоту запустіння». Герой постає людиною егоїстичним, холодним, черствим і не здатні на вчинок навіть для досягнення свого особистого щастя. У нього немає ніякої піднесеної мети, ніяких духовно-моральних прагнень. Він пливе по волі хвиль, він помер душею. У прямому і переносному сенсі Миколай мандрує «брудній дорозі» і тому сильно нагадує у письменника власний «закидати брудом тарантас» зі схожим на розбійника кучером.
Зовнішність Надії, колишньої коханої Миколи, навпаки, мало приваблива. Жінка зберегла сліди колишньої краси, але перестала стежити за собою: розтовстіла, змарніла, «збабіти». Проте в душі Надія зберегла надію на краще і навіть любов. У будинку героїні чисто, тепло і затишно, що свідчить не про просту ревності чи піклуванням, а й про чистоту почуттів і думок. А «новий золотистий образ (ікона - П. К.) в кутку» чітко позначає релігійність господині, її віру в Бога і в Його Промисел. За наявності цього образу читач здогадується, що Надія знаходить справжнє джерело Добра і всякого Блага; що вона не вмирає в гріху, але відроджується в життя вічне, що дається їй це ціною важких душевних страждань, ціною відмови від самої себе.
Необхідність протистояння двох головних героїв оповідання виникає, за автором, не тільки через їх соціальної нерівності. Контраст підкреслює різну ціннісну орієнтацію цих людей. Він показує згубність проповедуемого героєм байдужості. І одночасно стверджує велику силу явленої героїнею любові.
За допомогою контрасту Бунін досягає й інший, глобальної мети. Автор акцентує центральний художній образ - ікону. Ікона, що зображує Христа, стає у письменника універсальним засобом духовно-морального перетворення характерів. Завдяки цьому образу, що споруджують з Першообразу, рятується Надія, поступово забуваємо про кошмарних «темних алеях». Завдяки цьому Образу стає на шлях порятунку і Микола, цілує руку коханої і тим самим, який одержує прощення. Завдяки цьому Образу, у якому герої знаходять повне заспокоєння, замислюється про своє життя і сам читач. Образ Христа виводить його з лабіринту чуттєвості до ідеї Вічності.
Інакше кажучи, художній образ - це узагальнена картина людського життя, повністю змінена у світлі естетичного ідеалу митця; квінтесенція творчо пізнаваною дійсності. У художньому образі присутній установка на єдність об'єктивного і суб'єктивного, індивідуального і типового. Він являє собою втілення громадського або особистого буття. Художнім іменується також будь-який образ, що володіє наочністю (чуттєвим виглядом), внутрішньою сутністю (сенсом, призначенням) і чіткою логікою саморозкриття.


2. Властивості художнього образу
Художній образ має в своєму розпорядженні особливими характерними ознаками (властивостями), притаманними тільки йому одному. Це:
1) типовість,
2) органічність (жвавість),
3) ціннісна орієнтація,
4) недомовленість.
Типовість виникає на грунті тісного зв'язку художнього образу з життям і припускає адекватність відображення буття. Художній образ стає типом у тому випадку, якщо узагальнює характерні, а не випадкові риси; якщо моделює справжній, а не надуманий відбиток реальної дійсності.
Так, наприклад, відбувається з художнім образом старця Зосими з роману Ф.М. Достоєвського «Брати Карамазови». Названий герой - найяскравіший типовий (збірний) образ. Письменник кристалізує цей образ після ретельного вивчення чернецтва як способу життя. При цьому орієнтується не на один прототип. Фігуру, вік і душу Зосими автор запозичує у старця Амвросія (Гренкова), з яким особисто зустрічався і розмовляв у Оптиної. Зовнішність Зосими Достоєвський бере з портрета старця Макарія (Іванова), який був наставником самого Амвросія. Розум і дух «дістаються» Зосимі від святителя Тихона Задонського.
Завдяки типовості літературних образів художники роблять не тільки глибокі узагальнення, а й далекосяжні висновки; тверезо оцінюють історичну ситуацію; навіть заглядають у майбутнє.
Так, наприклад, поступає М.Ю. Лермонтов у вірші «Пророцтво», де явно передбачає падіння дому Романових:
Настане рік, Росії чорний рік,
Коли царів корона впаде;
Забуде чернь до них колишню любов,
І їжа багатьох буде смерть і кров ...
Органічність образу визначається природністю його втілення, простотою виразу і необхідністю включення в загальну образну систему. Образ тоді стає органічним, коли він стоїть на своєму місці і використовується за призначенням; коли мерехтить заданими йому смислами; коли з його допомогою починає функціонувати складний організм літературного творіння. Органіка образу полягає в його жвавості, емоційності, прочувствования, інтимності; в тому, що робить поезію поезією.
Візьмемо, приміром, два образи осені у таких маловідомих християнських поетів, як Преподобний Варсонофій (Пліханков) і Л.В. Сидоров. Обидва художники мають один предмет оповіді (осінь), але проживають і розфарбовують його по-різному.
Преподобний Варсонофій асоціює осінь з сумом, розчаруванням у житті. Ліричний герой не бачить в цьому пори року для себе нічого хорошого. Лише негода, та прилогу «колишнього»:
Вітер, дощ і холод,
І заколот душі і голод,
І колишнього думи і мрії,
Як з дерев спадшего листи ...
Сумна ця земне життя!
Але за нею є інша -
Область вічного блаженства, раю,
Царство невечірній краси.
Образ осені тут цілком правдоподібний. Йому відповідає і холод, і роздуми про минуле. Проте образ осені представляється штучним, раціоналістичною. Занадто жорстко «зриває» він ліричного героя з дерева. Без усякого зв'язку закликає до раю.
А ось у Л.В. Сидорова осінь представляється зовсім по-іншому. Поет, зображуючи красу в'янення природи, немов співає пісню:
Ліс одягається яскравими фарбами
Пташка в ньому більше тепер не співає,
Сонце нас дарує останніми ласками:
Тиха осінь йде.
Радості минулі, радості далекі,
Радість тепер не живе.
Всі тісніше збираються думи сумні:
Тиха осінь йде.
Жовті, червоні листочки різні
Тихо за вітром летять,
В ночі ж темні зірки алмазні
Найяскравіше, ніж раніше горять ...
Картина природи в цих рядках представляється такий живий і яскравою, що повністю забувається деяку недосконалість форми. Поет не просто розповідає про осінній вмирання лісу, тепла, радості. Він таємниче інтригує, зачаровує, присипляє читача. Присипляє спокійній мелодикою мови; тихими перебивками ритму («тиха осінь йде»), глибоко відчутими образами.
Цілком очевидно, що справді органічними (живими), природними і поетичними є художні образи у вірші Л.В. Сидорова. Його ліс, в якому вже не співає «пташка», його глибоке небо з «алмазними» зірками з граничною повнотою виявляє феномен осені, чітко передає її дух.
Ціннісну орієнтацію нав'язує художньому образу світогляд автора і аксіологічна функція твору. Оскільки художник доводить свою правоту, як правило, образами, жоден з них не залишається не заангажованою. Практично кожен щось стверджує або заперечує, і виявляється не даними, а заданим або ціннісно орієнтованим.
Так, образ гранатового браслета з уже згадуваної повісті А. І. Купріна орієнтує на вітальні цінності. Це земне щастя, життя з коханою. Образ Зірки, виведений І.Ф. Анненським, піднімає до цінностей онтологічним. Це істина, світло, краса. Образ замку (позначає рай) в однойменному романі Ф. Кафки обертає до філософії відчаю і антропоцентризму. Головний герой роману, землемір, ніяк не може потрапити в замок, тобто демонструє повне безвір'я. А ось образ будинку контрабандистів в Лермонтовської «Тамані» повертає в християнську систему координат, до цінностей релігійним. Оскільки, заглянувши в будинок контрабандистів, і побачивши, що там немає ікон, нібито зневірений Печорин абсолютно правильно вважає, що це поганий знак.
Художній образ може мати різну філософську чи релігійну «підкладку». І майже завжди вона сприяє побудові ціннісних структур твору; служить передачі сенсу. Завдяки ціннісної орієнтації художній образ набуває особливої ​​гостроти, динамічність, дидактизм.
Недомовленість - це згущений ліризм або лаконізм художнього образу. Недомовленість виникає в атмосфері психологічного (або соціального, духовного тощо) напруги і виявляється несподіваним самоусуненням автора, висновком його вуст. 3.Н. Гіппіус в «Зошити любові» наголошує: «Хай вічно закритою лежить зошит, / / ​​Нехай буде Любов моя недоговорено» .42 Недомовленість надає художньому образу таємничість, наділяє його смислової глибиною. Письменники розраховують вже не на художнє слово, але на читача, який запрошується до діалогу, налаштовується на співтворчість.
Так, наприклад, у вже згадуваній нами «тихої» «Осені» Л.В. Сидорова нічого не говориться ні про незвичайну чистоті і прозорості осіннього повітря, ні про його легкості й невагомості. Подібне замовчування і є прояв творчої недомовленості. Поет пропонує вихідний імпульс для роздумів: «ночі темні» і «зірки алмазні», певний настрій («радощі минулі») і програму переробки отриманої інформації: «яскравіше, ніж раніше горять». За читачем зберігається і свобода волі, і простір для творчої фантазії. Він самостійно визначає, чому зірки в цей час горять яскравіше, ніж раніше, і самостійно ж згущує смислові відтінки навколо даного йому художнього образу.

3. Типологія (різновиди) художніх образів
Художня реальність літературного творіння, як правило, рідко виражає себе в одному, єдиному художньому образі. Традиційно вона виникає з багатозначного освіти; цілої системи. У цій системі багато образи відрізняються один від одного і виявляють приналежність до певного типу, різновиду. Тип образу визначається його походженням, функціональним призначенням і структурою.
На рівні походження розрізняють дві великі групи художніх образів: авторські і традиційні.
Авторські образи, як це видно із самої назви, народжуються у творчій лабораторії автора «на потребу дня», «тут і зараз». Вони виростають з суб'єктивного бачення світу художником, з його особової оцінки зображуваних подій, явищ або фактів. Авторські образи конкретні, емоційні й індивідуальні. Вони близькі читачеві своєї реальної, людською природою. Будь-хто може сказати: «Так, я бачив (пережив,« відчув ») щось подібне». У той же час авторські образи онтологично (тобто мають тісний зв'язок з буттям, виростають з нього), типові і тому завжди актуальні. З одного боку, ці образи втілюють історію держав і народів, осмислюють суспільно-політичні катаклізми (як, наприклад, горьківська буревісник, який пророкує і водночас закликає революцію). А з іншого - створюють галерею неповторних художніх типів, які залишаються в пам'яті людства як реальні моделі буття.
Так, наприклад, образ князя Ігоря з «Слова» моделює духовний шлях воїна, який звільняється від низинних пороків і пристрастей. Образ пушкінського Євгенія Онєгіна виявляє «ідею» розчарованого в житті дворянства. А ось образ Остапа Бендера з творчості І. Ільфа і Є. Петрова уособлює шлях людини, одержимого елементарної жагою матеріальних благ.
Традиційні образи запозичуються із скарбниці світової культури. Вони відображають вічні істини колективного досвіду людей в різних сферах життя (релігійної, філософської, соціальної). Традиційні образи статичні, герметичні і тому універсальні. Вони використовуються письменниками для художньо-естетичного «прориву» в трансцендентне і транссуб'ектівное. Головна мета традиційних образів - корінна духовно-моральна перебудова свідомості читача по «небесному» зразком. Цьому служать численні архетипи і символи.
Вельми показово використовує традиційний образ (символ) Г. Сенкевич у романі «Quo wadis». Цей символ - риба, яка в християнстві позначає Бога, Ісуса Христа і самих християн. Рибу креслить на піску Лігія, прекрасна полячка, в яку закохується головний герой, Марк Вініцій. Рибу малює спочатку шпигун, а потім мученик Хілон Хілонід, розшукуючи християн.
Древній християнський символ риби надає розповіді письменника не тільки особливий історичний колорит. Читач, слідом за героями, також починає вдумуватися у зміст цього символу і таємничим чином осягати християнське богослов'я.
В аспекті функціонального призначення розрізняють образи героїв, образи (картини) природи, образи-речі і образи-деталі.
Нарешті, в аспекті побудови (правил іносказання, перенесення значень) розрізняють художні образи-символи і стежки.


4. Художні тропи
У стилістиці та риториці художні тропи - елементи мовної образотворчості. Стежками (грец. tropos - зворот) іменуються особливі мовні звороти, які надають їй наочність, жвавість, емоційність і красу. Стежки припускають конверсію слова, переворот в його семантиці. Вони виникають тоді, коли слова вживаються не в прямому, а в переносному значенні; коли за допомогою зіставлення за суміжністю експрессеми збагачують один одного спектром лексичних значень.
Наприклад, в одному з віршів А.К. Толстого читаємо:
Острів сокирою поранена береза,
За корі сребрістой покотилися сльози;
Ти не плач, береза, бідна, не нарікай!
Рана не смертельна, вилікується до літа ...
У наведених рядках фактично відтворюється історія однієї весняної берези, що отримала механічне пошкодження деревної кори. Дерево, на думку поета, готувалося до пробудження від довгої зимової сплячки. Але з'явився якийсь злий (або просто розсіяне) людина, захотів напитися березового соку, зробив надріз (зарубку), втамував спрагу і пішов. А з надрізу продовжує текти сік.
Конкретна фактура сюжету гостро переживається А.К. Толстим. Він співчуває березі і розцінює її історію як порушення законів буття, як нехтування краси, як якусь світову драму.
Тому митець вдається до словесно-лексичним замін. Поет називає надріз (або зарубку) на корі «раною». А березовий сік - «сльозами» (їх у берези, звичайно, бути не може). Стежки допомагають автору ідентифікувати березу і людини; висловити у вірші ідеєю милосердя, співчуття всьому живому.
У поетиці художні тропи зберігають ті значення, яке вони мають в стилістиці та риториці. Стежками іменуються поетичні звороти мови, які передбачають перенесення значень.
Розрізняють такі види художніх тропів: метонімія, синекдоха, алегорія, порівняння, метафора, уособлення, епітет.
Метонімія - це найпростіший вид іносказання, що припускає заміну імені його лексичним синонімом («сокира» замість: «сокиру»). Або смисловим результатом (наприклад, "золотий" вік російської літератури »замість:« російська література XIX століття »). Метонімія (перенесення) лежить в основі будь-якого стежка. Метонімічнимі, за М. Р. Львова, є «зв'язку за суміжністю».
Синекдоха - це така метонімія, при якій відбувається заміщення імені більш вузьким або більш широким за семантикою найменуванням (наприклад, «Носач» замість «людина» (з великим носом) або «двоногі» замість: «люди»). Замещаемой ім'я розпізнається за його характерній ознаці, який називає заміщає ім'я.
Алегорія - це образне іносказання, призначене для раціональної розшифровки (так, Вовк і Ловчий у відомій байці І. А. Крилова «Вовк на псарні» легко дешифруються образами Наполеона і Кутузова). Образ в алегорії грає підлеглу роль. Він чуттєво втілює в собі будь-яку значиму ідею; служить однозначною ілюстрацією, «ієрогліфом» абстрактного поняття.
Порівняння - це така метонімія, яка розкривається у двох компонентах: сравниваемом і порівнюють. А граматично утворюється за допомогою союзів: «як», «ніби», «немов» і т. п.
Наприклад, у С.А. Єсеніна: «І берези (порівнюваний компонент) коштують, як (союз) великі свічки (порівнює компонент)».
Порівняння допомагає побачити предмет з нової, несподіваної точки зору. Воно висвічує в ньому приховані або непомічені до того часу риси, дає йому нове семантичне буття. Так, порівняння зі свічками, «дарує» есенинским березам стрункість, м'якість, теплоту, і сліпучу красу, властиву всім свічок. Більш того, дерева, завдяки такому порівнянні, розуміються живими, навіть майбутніми Богу (оскільки свічки, як правило, горять у храмі).
Метафора, за справедливим визначенням А.А. Потебні, є «скорочене порівняння». Вона виявляє тільки один - порівнює компонент. Порівнюваний - домислює читачем. Метафору використовує А.К. Толстой у рядку про пораненої і плаче березі. Поет мабуть надає тільки заміщає слово (порівнює компонент) - «сльози». А заміщає (порівнюваний компонент) - «березовий сік» - домислює нами.
Метафора - прихована аналогія. Цей стежок генетично виростає з порівняння, але не має ні його структури, ні граматичного оформлення (союзи «як», «наче» та ін не застосовуються).
Уособлення - це персоніфікація («пожвавлення») неживої природи. Завдяки уособленню земля, глина і камені набувають антропоморфні (людські) риси, органічність.
Дуже часто природа уподібнюється таємничого живому організмові в творчості російського поета С.А. Єсеніна. Він говорить:
Там, де капустяні грядки
Червоної водою поливає схід,
Клененочек маленької матці
Зелене вим'я смокче.
Епітет - це не просте, але метафоричне визначення. Він виникає шляхом поєднання різнорідних понять (приблизно за такою схемою: кора + срібло = «срібляста кора»). Епітет розмикає межі традиційних ознак предмета і додає до них нові властивості (так, епітет «срібляста» надає согласующемуся з ним предмету («корі») такі нові ознаки: «світла», «блискуча», «чиста», «з черню») .


5. Художні образи-символи
Художній образ-символ принципово протистоїть образотворчим елементам мови. Він володіє унікальною структурою, особливим призначенням.
Троп виникає в аспекті раціональної, легко читається заміни одного імені іншим. Він передбачає просте, однозначне іносказання (сльози - це тільки березовий сік, Вовк і Ловчий - тільки Наполеон з Кутузовим). Абстрактну ідею, почуття, моральне уявлення в тропі замінює образ, «картинка».
Образ-символ споріднюється з традиційними образами культури: символами й архетипами (їх «звертає» в образи-символи літературний контекст). Він виявляє іносказання складне, багатозначне. Образ-символ є ознаменуванням не однієї речі, ідеї, явища, але цілого ряду речей, спектру ідей, світу явищ. Цей художній образ прорізується всі плани буття і втілює у відносному абсолютне, в тимчасовому - вічне. Подібно універсального символу, образ-символ стягує до себе мислимі безлічі смислів речі і стає в результаті (за висловом К. В. Бобкова) «як би центром всіх смислів, звідки може відбуватися їх поступове розгортання».
Вичерпний коментар багатозначності деяких знаків дає Вяч. І. Іванов у статті «Символізм і релігійну творчість». Він каже: «Не можна сказати, що змія, як символ, значить тільки« мудрість »<...>. Інакше, символ - простий гієрогліф, і поєднання декількох символів - образне іносказання, шифроване повідомлення, підлягає прочитанню за допомогою знайденого ключа. Якщо символ гієрогліф, то гієрогліф таємничий, многозначащій, многосмисленний. У різних сферах свідомості один і той же символ набуває різного значення. Так, змія має ознаменовательное ставлення одночасно до землі і втілення, підлозі і смерті, зору і пізнання, спокусі і освячення ».
Класичний приклад символізації художнього образу ми бачимо в прекрасній мініатюрі І.Ф. Анненського «Серед світів»:
Серед світів, у мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю ім'я ...
Не тому, щоб я Її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.
І якщо мені сумнів важко,
Я в Неї однієї молю відповіді,
Не тому, що без Неї темно,
А тому, що з Нею не треба світла.
Зірка у вірші поета - це не просто улюблена жінка. Зірка означає «блакитну» мрію, недоступний і піднесений ідеал, сенс життя, істину, любов. Вона може являти і образ Христа, який є «зірка ясна і досвітня».

 

Пошук на сайті: